Кабарухин Леонид

Родился я в Таганроге в 30 метрах от забора древнего кирпичного завода, что стоит над глубоким карьером, у берега Азовского моря. Кто помнит чеховскую «Степь», то когда Егорушка выезжает из города, на учебу, то за кладбищем дымятся трубы. Это он. Ребенком любил бродить по безлюдным, раскаленным солнцем улицам, которые хранили еще пыль времен Антона Павловича. Любил я все: и море, что лежит с трех сторон, и кладбище, с его жгучими тайнами, и степь, которой казалось, нет конца. Жизнь представлялась сплошной радостью. Я рисовал все и всегда, предпочитая карандаши конфетам. Яркость дня, фиолетовая чернота ночи, буйные краски юга — все это поражало мое воображение. Наш дом стоял в 2-х шагах от берега моря. Высокие глинистые берега, необъятный простор вечно серебристого моря, птицы, ящерицы, кузнечики, стрекочущие на скифском наречии — это был рай. С другой стороны располагалось старое все заросшее сиренью и жасмином, кладбище. Скорбные похоронные процессии, звон колокола церкви, где я был крещен, как и все мои родственники. Эта церковь работала всегда с середины Х|Х века. Вот тот, казавшийся огромным и единственным мир, что окружал меня. Мечтал стать художником, ходил в изостудию еще в школе. Спасибо удивительной учительнице — Евгении Даниловне Шкрылевой, она даже водила меня в местный музей на выставку работ из Эрмитажа. Потом изостудия у В.В.Руссо, хорошего человека и скульптора. В 1966 г четыре раза в неделю ездил в Ростов-на-Дону на подкурсы в худ.училище. Благо вокзал рядом. Ходил в 5 утра, в сопровождении отца, чтобы не ограбили. В.А.Горчаков (искусствовед), вел нашу группу как-то сказал, что из всех будет только один художник — вот этот Леонид. Я удивился, но так и вышло. В 1967 г поступил в худ. училище им М.Б.Грекова, где до меня училось много известных людей. Чего стоят только Е.В.Вучетич или Лактионов «Письмо с фронта». Мой учитель Теряев Т.Ф. был учеником М.С.Сарьяна. Мы очень с ним дружили до самой его смерти. В 1971 г окончил училище с отличием и был призван в армию, где тоже писал портреты ребят-дембелей и дарил им на память. В 1973 г демобилизовался и поехал поступать в Ленинградский институт им И.Е.Репина. Но будучи уже «зараженным» новыми веяниями в живописи, покритиковав Неменского за его одинаковые головы у всех персонажей на картине «На привале. Василий Теркин», побродил по мастерским, и безрассудная молодость стала хотеть чего-то нового, свежего и сразу. Я бросил привезенные этюды в Неву и уехал домой. Родители расстроились, памятуя мое стремление учиться, но успокоились, когда я поступил в реставрационные мастерские, только недавно созданные, под патронажем М.А.Шолохова. Руководил мой старинный приятель по худ.училищу, М.Е.Соколенко. Я работал в Ростовском обл музее, в Старочеркасске (в Воскресенском соборе), потом стажировался в г. Кириллове (Кирилло-Белозерский монастырь).Часто бывал в Ферапонтово, был потрясен фресками Дионисия. С севера попал в Астрахань в Успенский собор (в Кремле). Как ни странно, но у меня оказались способности и к реставрации. Филитов В.В., наше светило тех лет, увидев мои тонировки на иконе, ахнул: «Кто это делал? Вот этот мальчик? Как в Третьяковке! Не балуй, учись, у тебя талант. Что надо-помогу.» Удивительно хороший человек был... Резкая смена впечатлений, общение с музеями, шедеврами, находящимися в них, заставили меня вспомнить о себе, о своих мечтах. И однажды, держа холст Малевича в запасниках Астраханской худ. галереи им. Кустодиева, я решил заняться вплотную живописью. Кстати, дом Кустодиева, где он родился, был рядом. Мы как-то забрели в него, он был брошен. Походили по комнатам, стало грустно... И в феврале 1978 г. я уволился и уехал в Москву. Жил у приятеля, А.П.Жданова, с которым часто бродил по мастерским, где познакомился с А.А.Древиным, А.Зверевым, А.Гороховым. Так навалилась «богема». Как-то в одной компании, человек, этакий «лесовичек» из русских сказок, разговорился со мной. Говорил чтобы я не пил, держался подальше от гениев — испортят. Чтобы ехал домой и потрудился годик-другой. Это был наш знаменитый А.Зверев, а тут и Саша Горохов умер, все изображал усатых людей. Я и уехал, на время, как мне казалось. В Ростове, к счастью, я познакомился с моей вечной моделью — Тамарой. Благодаря этому удивительному человеку, ее облику, стал формироваться мой стиль. Снимали квартиру, много писал, работал кочегаром, дворником, сторожем, плотником, шил, имел много заказчиков. И вот 1987 г. Первая моя и она же первая такая в городе. Персональная выставка в фойе биб-ки Ростовского университета, понравилась зрителям, судя по отзывам. «Мне думается, что черный цвет в ваших холстах наиболее прочувствован и от этого так выразителен, драматичен. Мне по душе ваши работы, гротескность и ироничность, драматизм и экспрессия — это от настоящего в живописи», — архитектор  Калинченко. «У вас очень эмоциональное искусство, непосредственное. Цвет создает настроение у зрителя. Очень выразительные. Безразлично к ним не отнесёшься, это видно по кол-ву отзывов, не то, что на постоянных областных выставках. Желаю художнику не перейти крайность и не пуститься в формальные поиски», — преподаватель Хатломаджиева. В этом же 1987 г, осенью персональная выставка в доме Архитекторов. Среди посетителей был художник из Ташкента, Гордеев, который посоветовал мне больше всматриваться в самого себя, говорил о своей дружбе с сестрой Малевича (опять он), которая жила в Ташкенте. Отзывы оставили Мурадян Р.И., соавтор монументов в Змиевской балке и Кумжинской роще: « Считаю своим долгом поддержать талантливого и думающего живописца. Не часто увидишь работы, в которых художник решается быть откровенным настолько.  Леня, хочу купить у тебя «Весну», очень понравился кот. Привет от Конфуция, ему как и мне некоторые работы понравились очень». « Фиолетовый портрет жены может украсить любой музей у нас и не у нас» — Г. Самсонова. В этом же году, посетив эту выставку, уехал в США мой друг москвич А.П. Жданов, художник, оставив такой отзыв. Все авторское в т.ч. и орфография, и пунктуация. «Художнику Л.А.Кабарухину неимеющему главного для работы-мастерской. В эту же осень решить эту проблему надо бы и помочь и я совершенно уверен Ростов-на-Дону и Тихий Дон через год два три можно будет поздравить с приобретением своеобразного художника который будет расти и не по дням и не по часам. Здоровья и творческого успеха Л.А.Кабарухину и его семье. - Не стихотворение и не трактат. Художник Кабарухин работает в живописи с 60-х г когда гуманистическое демократичное искусство встретило тихое загнивное сопротивление нафталинов и их угодников но оказалось и в народе жило сопротивление силам застоя и загнивания. Худ Кабарухин сумел выжить. Теперь я желаю КПСС, органам и народу СССР приобрести человека художника и гражданина в лице Л.А.Кабарухина. Жданов”. После участвовал во всех неформальных выставках. В 1990г познакомился с москвичами, занимающимися картинами. Общественная ассоциация «Движение за массовое творчество», предприятие «Искусство и наука» приехали с оператором из Останкино, отсняли работы, искусствоведы в Москве дали добро и со мною заключили договор. Напечатали буклет, где говорилось: « Кабарухин, вне всякого сомнения, оригинальный художник, с особенным талантом, отмеченный уникальной индивидуальностью. Академизм худ.училища подавлял его художественную индивидуальность. Потребовались годы, чтобы он нашел свой собственный стиль и развил свою собственную манеру письма в искусстве. Его фиолетовые краски интенсивны, высоко персональны. Его картины действительно сильны и, если иметь ввиду, что большинство его работ  это портреты, то этот факт заслуживает упоминания. Его портреты неподвижные, преувеличено неподвижные, но чувственны. Художник делает их большими - они занимают почти всю поверхность холста. Помещает их так близко к зрителю, что он ощущает контакт с моделью. Зрителю кажется, что он входит во внутренний мир его моделей». Я очень много работал до 1993 г., несся как курьерский поезд, было куплено у меня очень много работ. Организация устраивала мои выставки. 1991г. персональные — на Солянке и на Ильинке. 1992г. выставка в ЦДХ на Крымском Валу Москва, совмастно с пятью художниками, которые не хотели вешать свои работы рядом с моими, говоря, что мои работы их убивают. А искусствовед Мейланд В. говорил, что Кабарухин кричит о себе работами. 1993г.  персональная выставка на Кузнецком мосту Москва. Тут мне не повезло, висела всего неделю, т.к. привезли выставку о жизни английской королевы Елизаветы. Я не обиделся, женщину надо пропустить вперед, да еще такую! Когда из министерства культуры страны за подписью зам.министра К.А.Щербакова направляли письмо в администрацию г. Ростова - на - Дону (о мастерской),  написали:

« Кабарухин Л.А. — талантливый, глубоко национальный по складу своего дарования живописец. Его яркое, самобытное искусство получило заслуженное признание как у специалистов, так и у зрителей. Об этом свидетельствовал большой успех его персональной выставки в Москве, которая состоялась в августе с.г. в ЦДХ. Произведения Л.А.Кабарухина приобретены музеями России, художественными галереями Германии и Канады. В настоящее время немецкое из-во «Квинтэссенция» готовит монографию о его творчестве и каталог его работ, что подтверждает глубокий интерес к искусству мастера со стороны международной общественности». 01.12.1992 через ТПП «Искусство и Наука» произведения были закуплены галереями США и Канады, коллекционерами в Германии и Голландии (документы с названиями картин, количеством, ценами и печатями и подписями хранятся у меня). Коллекционер живописи из Берлина, господин Хартманн и его жена - искусствовед, которая писала о моих работах так: «...Зрелый художник, сложившийс на пересечении этнических традиций народов Юга Россиии и слиянии многонациональной культуры Дона. Его магическое отношение к цвету и порой мистическое видиние образа, усиливает энергетику его живописи. Произведения Л.Кабарухина самодостаточны. С момента встречи со зрителем, они начинают жить самостоятельно». Они заинтересовались моей живописью и  обговаривались условия приглашения к себе в Берлинскую студию, для написания ряда картин и книги. Но произошли трагические события в организации и проект был закрыт. В 1995 г в феврале - марте прошла  успехом моя очень большая персональная выставка, очень большая в музее ИЗО г. Ростова-на-Дону. Все СМИ откликнулись на культурное событие, а ДОН-ТР снял фильм «Портрет жены художника» автор Яншина Н.Ю. 1995г. осень — выставка в Ганновере (Германия) «Русские идут». 1996г. —  Ганновер «Русские идут». 1997г. — Ганновер «Русские идут». В этих трех выстав ках я принимал участие, было куплено 8 моих работ, а 9 работа, портрет Хильтруд Шредер (Хемпел) жены Герхарда Шредера, которая занималась культурными связями, была подарена ей мною. 1998г. — персональная выставка в выставочном зале союза «Авангард». После просмотра работ Л.С.Скопцова, сама хороший художник и литератор, подарила мне свою книгу «Шар» с дарственной надписью:  «Леониду Кабарухину с восхищением и пожеланием дальнейшего успеха». А ее знаменитый муж, художник С.С. Скопцов, пожав руку, сказал, чтобы я не обращал ни на кого внимания и, как взял линию, так и держал. 15 июня 2010г. в Аукционном доме Совком на аукционе №114 вечерние торги, был продан мой натюрморт, лот №117. В 2012г. сентябрь - октябрь проходила моя персональная выставка в Музее Современного искусства на Дмитровской. Глядя на работу «Нефертити» (негритянка), профессор худграфа ЮФУ, Стасевич, заявил, что за этой работой будущее, чем очень удивил меня. Особняком стоит аукцион в Цюрихе, когда 21 марта 1998г. в Галерее RUDOLF MANGISCH (Рудольф Мангиш) на аукционе были проданы 3 мои работы: « Степь», «Армянка», «Натюрморт». Я по-прежнему работаю, есть страница в FACEBOOK, INSTAGRAM, ВИКИПЕДИЯ, смотрите на YUTUBE фильм ДОН-ТР «Портрет жены художника» Н.Ю. Яншиной 1995 г. Большие коллекции моих работ находятся у частных коллекционеров: ДОМБРОВСКИЙ Ю.А. - доктор физико - математических наук, профессор, лауреат Госпремии, являлся гендиректором компании «Теле2 - Россия», член экспертного Совета по связям при Госдуме РФ, член Общественных Советов Россвязи, Роскомнадзора, Член Совета директоров НО БФ «РЕК» WOLFGANG NOTHACKER из MONTAGNOLA, крупный предприниматель. СИДОРЕНКО Ю.С. академик Российской Академии Наук, академик РАМН. С 1982 по 2010 годы возглавлял Ростовский НИИ онкологии. Хочу также упомянуть о том, что я учавствовал в конкурсе «Символ Олимпиады в Сочи-2014г». Мой символ вошел в десятку самых талантливых, которые были отобраны голосованием в Интернете. А кинорежиссёр В. Меньшов упомянул меня в своем высказывании - Все три выбранных символа Олимпиады в Сочи-2014 мне не кажутся убедительными. И было ли правильным принимать такое решение народным голосованием, а не доверить судьбу талисмана специалистам? Символ Олимпиады-80 Мишка был выбран именно профессионалами, и получилось тогда не плохо. Среди кандидатов на роль символа Олимпиады в Сочи-2014 мне понравилась матрешка на лыжах, она отвечала всем требованиям, которые предъявляются к символу, но, увы, даже не попала в финал. Я помещу ее на Фейсбуке. Публикации обо мне: 1. «Выставка реставрационных произведений станковой темперной живописи ХV||| века». Каталог г. Ростов-на-Дону, 1976 г. стр 32 МУЗЕЙ. 2. «Художественное собрание СССР. Практика музейной работы», Москва, Советский Художник, 1988г. стр 87-101. 3. «Донская волна». Журнал литературы, культуры, истории, 1995г. стр 56. 4. «Культура Дона третьего тысячелетия», т1 «Энциклопедия Ростов н/д» 2004г. стр 96-97. 5. «65 лет Ростовской организации Союза художников России. Ростов н/д» 2004г. 6. « 70 лет Ростовскому обл. отд. Союза художников России » 2009г. стр 76.  7. «Скопцова Г.С. Из ВЕКА в ВЕКА, история РХУ в лицах». Ростов н/д 2009 стр17,301,304,320-321 WHO IS WHO (Кто есть кто) в России Биографическая энциклопедия успешных людей России. Основное изд, 4 изд 2010г стр 972 9 Донская энциклопедия (персоналии,населенные пункты) Т1 Издательство «Айкэн» 2015 г стр 315-316